ニューヨーク・タイムス・オペラ・レビュー

「ホフマン物語」 2000年1月29日 バーナード・ハランド(モイチ訳)

悲劇? それとも喜劇? それはメットのバス歌手に尋ねてみて!

「ホフマン物語」は、まん中で二つの方向に開くことが出来る蝶つがいのような劇場作品である。それは、喜劇の要素をもった悲劇なのか、それとも、端っこにちょっと悲劇的なものを持った喜劇なのか。オッフェンバッハは初め、前者の方に目を向けて作曲した。彼は、有名な音楽笑劇の作家ではあったが、この作品に関しては、シリアスなオペラを書こうと心に決めていた。メットが18年前に作り、木曜日の夜、再演されたこのプロダクションは、その点、キャストとその時そのときのムードによって、どちらにでも進める風に思えた。2年前のリバイバル公演では、オッフェンバッハが意図したと思われる厳粛さと幻想的な恐怖を正面から狙って、それなりに十分な感動を与えたくれた。

今年は、ブライアン・ターフェルが、4つのバス、バリトン役を受け持った。彼のリンドルフ、コッペリウス、ミラクル博士そしてダッペルトゥットとしての声の安定性、発声の明瞭さ、および舞台での振る舞いが、それらの役に相応しい質を持っているというのは、ほとんど誰もが認めるところである。この夜のターフェルも、いつもの期待通り、満足のいく出来であった。ターフェルは、あらゆるシーンに登場したおかげで、彼の視点もまた、この夜の演奏の中で目立っていた。彼は「ホフマン物語」にかすかな娯楽性を求めてアプローチしているように思えた。百年も経っている華麗な演出法を考えれば、ターフェルのアプローチ方法はもっともであり、彼自身も十分な説得力を持っていよう。

古いプロダクションのオペラが、再演される場合、人は、それにのめりこんで、今までに見たうちのベストであって欲しいと願うか、傍観者の無関心を装うかの、いずれかである。ターフェルは、顔から決して微笑を絶やさなかった。酒場シーンのリンドルフ、ヴェニスのダッペルトゥットとして、彼は、冷静な危険人物そのものを演じていた。スパランサーニの工房でのコッペリウスの松葉杖姿は、別の問題である。それは、割り当てられた以上の時間を食うが、ひどく身体を使うコメディを見せる場合のひとつの伝達手段である。ターフェルは、ミラクル博士を、ハリウッド流のオーバーなしぐさで、半分、ベラ・ルゴシ、半分、ゼロ・モステル風に、巧みにせかせかしさを出して、演じている。それは、すばらしい小技であり、決してやりすぎず、しかし、演技者がその役柄に向けて感じている歓びを外に出さないよう辛うじて押し込めているのが、絶えずわれわれに分かるくらいであった。

もし、ジェームス・モリスが、2年前にこれらの役柄を演じたとき、ターフェルほどのユーモア・センスをまったく持っていなかったとしたら、モリスがジョークを解しないということが、メリットになっていたかもしれない。(そのときは、シリアスな演出であったから・・・訳者注)おそらく、このオペラには、現在われわれの見ているスター歌手たちでは演じきれないなにものかがまだあるのかもしれない。オッフェンバッハの遺稿は、混乱していて、未了のものも多く、明解でない部分はさらに多い。メットが使っている版は、オッフェンバッハが残した断片的な指示やほのめかしのような指図で満ちた挿入と再編の合成物である。プロローグに出て、あとのシーンに別の役で出てくる歌手のためにも、一つ希望したいことは、後世、アルバン・ベルグが「ルル」で非常に上手く、しばしば使った連続性である。

ターフェルの忙しい役代わりとは別に、スーザン・メンツァーもまた、ホフマンと切っても切れないニクラウスと短命の詩の女神を当夜の出足と終わりに演じて見事であった。ピエール・レフバーとバーナード・フィッチは、6つの幅広い喜劇的役柄を演じた。ハオ・ジャン・ティアンは酒場の主人およびアントニオの父親として好演であった。ウェンディ・ホワイトは、彼女の亡くなった母親の面影を彷彿とさせてくれた。ニール・シコフは、主役としてテノールでそれなりの頑張りを見せたが、十分には響き渡らなかった。それでも幕が進むにつれて確実にほんものに近づいた。ルース・アン・スウェンソンは、オリンピア、アントニア、ジュリエッタ、それにステラを歌ってオッフェンバッハの期待に応えた。しかし、彼女のソプラノは美しい声ではあるが、オリンピアのあの機械仕掛けの人形によるぎこちない歌をなんなく歌えるだけのコロラテューラは、持ち合わせていない。前回のリバイバルでは、その役柄を、ナタリー・デッセー、パトリシア・ラセッタそれにジェニファー・ラーモアの3人で分担する方法を取っていたが、その方がおそらく賢明であったろう。

当夜は、ジェームス・レバインが一時的な坐骨神経痛のため、急遽ピンチヒッターとしてメット予備軍のひとり、フランツ・ボートが指揮した。この作品は、特にオットー・シェンクのオリジナル案では、非常にせわしない、多様なものであるが、ボートは驚くほど上手くオーケストラをまとめていた。すべての楽器が完全に噛み合っていたわけではなく、音楽の流れもしばしばスムースというよりも、はきはきしていた。しかし、ともあれ、このようなシチュエーションは、プロ音楽家としても扱いにくい代物であった。


Tragedy or Comedy? Just Ask the Bass at the Met

BERNARD HOLLAND
01/29/00

"Les Contes d'Hoffmann" is a theatrical work hinged in the middle, capable of opening in two directions. Is it tragedy with comic properties, or comedy with a little of the tragic around the edges? Offenbach composed it with an eye to the first; a famous maker of musical farce, he was determined to write a serious opera. The Metropolitan Opera's 18-year-old production, which returned to the house on Thursday night, seems willing to go either way depending on the cast and the mood of the moment. A revival two years ago took dead aim at the gravity and hallucinatory scariness Offenbach seems to have intended, and created some very moving evenings of opera.

This year Bryn Terfel is the custodian of the four bass and baritone roles. His solidity of voice, clarity of diction and theatrical bearing as Lindorf, Copp駘ius, Dr. Miracle and Dappertutto were qualities almost taken for granted, and the expectations this splendid young singer regularly creates were well satisfied here. Mr. Terfel's point of view, by virtue of his constant presence in every scene, dominated Thursday's performance as well. "Les Contes d'Hoffmann" is an opera he seems to approach with faint amusement. Given the florid theatrics of a century-old style, Mr. Terfel has his reasons, and he certainly argues them well.

In revisiting old operas one can either dive in and hope for the best or retain the observer's aloofness. Mr. Terfel never quite wipes the smile from his face. As Lindorf in the tavern scenes and Dappertutto in Venice, he is a picture of sober menace. Copp駘ius's crutch in Spalanzani's workshop is another matter, becoming a conveyance for heavy-duty physical comedy that eats up a little more of the scene than it has been apportioned. Mr. Terfel plays Dr. Miracle in a subtle flurry of Hollywood excess: half Bela Lugosi, half Zero Mostel. It is a splendid little tour de force, never overdone, yet all the while one sensed a barely contained merriment directed by a player toward his character.

If James Morris had nowhere near Mr. Terfel's sense of humor when he played these parts two years ago, his inability to get the joke might have been an asset. Possibly there is more to this opera than our current star allows us. Offenbach's surviving text is a mess: much unfinished, a lot more unclear. The Met's working edition is an amalgam of insertions and rearrangements colored by the fragmented instructions and implied directions he left behind. One wish was for singers appearing in the Prologue to show up in other roles in later scenes; it is the kind of continuity used so well and much later by Alban Berg in "Lulu."

Aside from Mr. Terfel's busy role-hopping, there was also the eloquent Susanne Mentzer both as Hoffmann's inseparable Nicklausse and the ephemeral Muse of Poetry at the beginning and end of the evening. Pierre Lefebvre and Bernard Fitch took broadly comic turns in six different parts. Hao Jiang Tian did well as the Tavernkeeper and Antonia's father. Wendy White was her dead mother's portrait come to life. If Neil Shicoff's hard-driving, hard-working tenor in the title role did not ring luxuriously, it certainly gained in veracity as the evening went on. Singing Olympia, Antonia, Giulietta and Stella, Ruth Ann Swenson honored Offenbach's wishes, but Ms. Swenson, despite the beauty of her soprano voice, did not have the ease of coloratura to negotiate Olympia's mechanical doll sequence. The previous revival, split among Natalie Dessay, Patricia Racette and Jennifer Larmore, was probably a wiser decision.

Franz Vote, one of the small army of musical operatives who prepare the Met's productions, conducted on short notice after James Levine's bout with sciatica laid him low. This is a busy, multitudinous piece, especially in Otto Schenk's original conception, and Mr. Vote soldiered admirably along. Not every gear meshed, and musical progress sometimes seemed more determined than easily flowing, but this was a difficult situation handled professionally.