ニューヨーク・タイムス・オペラ・レビュー
「蝶々夫人」 2000年1月8日 アンソニー・トマシーニ(モイチ訳)
ソプラノと指揮者が「蝶々夫人」でデビュー
プッチーニの「蝶々夫人」は、その作品がオペラファンに親しまれているが故に、キャストにとっては、やり辛いオペラである。第1幕で主役として舞台に現れる蝶々さんは、世俗的な15歳の娘である。そして彼女の人生に突然、心優しいアメリカの海軍士官、ピンカートン大尉が現われ、彼女を屈辱的な芸者生活から救いだすために性急な結婚をアレンジすると、蝶々さんはすっかり、ピンカートンへの愛に夢中になってしまう。
蝶々さんを演ずるには、ソプラノ歌手は、歌としぐさの中に脆さとやさしいリリシズムを表さなければならない。なおかつ、蝶々さんには、紛れもない若さがあるのであり、それが音楽に反映されている。この役柄全体を通して、よく通る声とそれを舞い上がらせるスタミナが必要である。
大歌手、ミレッラ・フレーニは、再三にわたり「蝶々さん」の役柄を演じて欲しいと頼まれたが、拒否しつづけ、結局、ソプラノ歌手たちにスベンガリ的な影響力を持っていたヘルベルト・フォン・カラヤンが、せめて「蝶々夫人」のレコーディングを一緒にやろうと説得に成功するまで、(拒否が)続いたのである。
メットは、木曜日の夜、ジアンカルロ・デル・モナコによる几帳面で写実的な1994年プロダクションを復活させたが、当然ながら、注目の的は、この夜、蝶々さんとしてメットにデビューしたフランス人ソプラノ、シルビー・ヴァレールであった。ニューヨークのオペラ愛好家は、覚えているだろうが、彼女は、昨年、オペラ・オーケストラ・オブ・ニューヨークでベルディのオペラ「イェルサレム」のヘレンというタフな役を大胆に演じたところである。
ヴァレールのレパートリーは、ソプラノの全域をカバーしている。ノルマ、トスカ、サロメ、それに「ナブッコ」のナビゲイルである。彼女のこの夜の歌を聴いてみると、彼女は基本的には、リリック・ソプラノであり、これらの重い役柄を歌うために、決然として声量を上げていたものと思われた。
演劇的には、彼女は愛らしくて、か弱く、悲劇が表出するにつれ、情熱的な蝶々さんとなった。彼女の歌唱は、自信にあふれ、しばしばきわだった冴えを見せた。彼女の声調に多少の耳障りな点があったが、これは、彼女のタフなレパートリーから来るのかもしれない。彼女が、声を抑制し、デリケートなフレーズを中音域で歌ったときは、感動的な美しさを見せた。彼女は高音を出すのに無理をしているようだったが、決してひるむことはなかった。これが例外的な蝶々さんではないとしても、彼女は、彼女なりの蝶々さんを演じた。彼女は、間違いなく、聴衆の気持ちをつかんだし、スタンディング・オベイションを受けた。
ピンカートンを歌ったロシア人のテノール、ウラジミール・ガルージンは、94年にメットにデビューし、ショスタコ−ビッチの「ムセンスクのマクベス夫人」でセルゲイ役を歌って印象を残したが、今シーズンまた、その役で戻ってくる予定である。彼のロシア風発声は、そのハスキーな調子と幾分鼻にかかったところがあり、プッチーニに合わない。彼は、力強く歌うが、繊細さが足りない。この夜、彼の高音は、あきらかに不安定であった。それでも、彼は呼吸のコントロールがうまく、持続音をこなしていたし、役柄に必要なエネルギーも熱情も持ち合わせていた。
メゾ・ソプラノのジェーン・バンネルは、声量豊かで、好感の持てるスズキを演じていた。テノールのバーナード・フィッチは、口先の上手いゴロー役がはまっていた。また、バリトンのウイリアム・シンメルは、優雅なシャープレス役で、人はいいが、気の弱いアメリカ領事を演じた。
スイス生まれの指揮者、マルチェロ・ビオッティは、最近、バヴァリア放送管弦楽団の首席指揮者に任命されたが、今回メットにデビューした。初め、弦楽器の調子が合わず、気になるスタートであったが、力強さと柔軟性のバランスを適正にとって指揮をした。新しいキャストと指揮者を迎えて、結果はどうであれ、メットのレパートリー作品に新鮮味をもたらしてくれたという感謝の気持ちが聴衆の中に感じ取られた。
![]() |
|||||
A Soprano's Debut and a Conductor's for 'Madama' 'Madama Butterfly' at the Metropolitan Opera ANTHONY TOMMASINI 01/08/00 For all its familiarity, Puccini's "Madama Butterfly" is a hard opera to cast. When we meet her in Act One, Cio-Cio-San, the title character, is a worldly 15-year-old, overcome with love for Lieutenant Pinkerton, the hearty American naval officer who has swept into her life and hastily arranged a marriage, rescuing her from a humiliating life as a geisha.
To portray her, a soprano must have fragility and tender lyricism in her singing and demeanor. Yet Cio-Cio-San has had a hard youth, which is reflected in the music. Whole stretches of the role require penetrating tone and the stamina to soar. The great Mirella Freni refused repeated requests to undertake it until Herbert von Karajan, who had Svengali-like power over sopranos, persuaded her to at least record the opera with him. The Metropolitan Opera revived Giancarlo del Monaco's scrupulously realistic 1994 production on Thursday night, and naturally the focus of attention was the French soprano Sylvie Valayre, who made her Met debut as Cio-Cio-San. Local operagoers may remember Ms. Valayre from her intrepid performance last year in the taxing role of Helene in Verdi's "Jerusalem" with the Opera Orchestra of New York. Ms. Valayre has been all over the soprano terrain in her choice of roles: Norma, Tosca, Salome, Abigaille in "Nabucco." Her performance on this occasion suggested that she is essentially a lyric soprano who has by sheer determination boosted her sound to sing these heavy roles. Dramatically, she made a lovely, vulnerable and, as the tragedy unfolds, impassioned Cio-Cio-San. Her singing was confident and often striking. A certain stridency of tone may be the result of her taxing repertory. When she contained her voice and shaped delicate phrases in her middle range, her singing had poignancy and beauty. Her high notes came with effort, but she did not shrink from them. If this was not an exceptional Cio-Cio-San, she made the role work on her own terms. She certainly reached the audience, who gave her a standing ovation. The Russian tenor Vladimir Galouzine, who sang Pinkerton, made his Met debut in 1994 singing impressively as Sergei in Shostakovich's "Lady Macbeth of Mtsensk," and he will return in that role this season. His Russian voice, with its husky cast and slightly nasal tone, is not ideal for Puccini. He sings with power but not much subtlety. On this night his top notes were notably shaky. Still, he has the breath control to project long lines, and there was no lack of energy or ardency in his portrayal. The mezzo-soprano Jane Bunnell was a vocally strong and sympathetic Suzuki. The tenor Bernard Fitch was a suitably slick Goro, and the baritone William Shimell was an elegant Sharpless, the well-meaning but weak-willed American consul. The Swiss-born conductor Marcello Viotti, recently appointed principal conductor of the Bavarian Radio Orchestra, made his Met debut. After a nervous start in which the strings sounded a bit scrambled, he conducted with a just balance of vigor and pliancy. With a new cast and conductor, there was a gratifying sense that, whatever the results, this repertory staple had been approached afresh. |