ニューヨーク・タイムス・オペラ・レビュー

「神々の黄昏」 2000年4月24日 アンソニー・トマシーニ(モイチ訳)

ソプラノ、音楽戴冠式でワグナー冠を戴く

オペラ歌手のとってメットで歌うということは、通常、巣立ち過程における最大のステップである。このステップは、決して生やさしいものではない。メットでは、数年前から企画を立てているので、有望な新人歌手を連れてきて歌わせるには、時間が掛かってしまう。

ソプラノ、ジェーン・イーグレンは、まさにその例であった。イーグレンは、1990年代半ばごろ、ビルギット・ニルソン以来に現れたもっとも有望なワグナー歌いのソプラノであると、世界的に評価が高まりつつあった。彼女は、1996年にモーツアルトの「ドン・ジョバンニ」のドンナ・アンナ役でメットにデビューしたが、ほとんど注目されなかった。1997年秋には、プッチーニの「テューランドット」で主役を6回、歌ったが、おおむね可もなく、不可もなしというところであった。昨シーズンは、メットに来ていない。

だが、今回のメットは、まさにジェーン・イーグレンのシーズンであった。昨秋は、ワグナーのイゾルデ役で決定的な喝采を浴びたし、土曜日のマチネーでは、ワグナーの「指輪」通し上演の1回目最後を締めくくる「神々の黄昏」で、彼女流のブリュンヒルデをメットにもたらしてくれた。ワグナーの四つのメジャー・オペラで彼女の歌を聴いた今や、有難いことに、メットの聴衆は、イーグレンの芸術性の意義深さをようやく理解してくれた。

イーグレンの声は、欠点がないわけではない。低音域は弱いし、息が漏れる。また、最高音域は、なぜか不安定である。たしかに、彼女は高音を出すことにひるまない。たとえば、自己犠牲のシーンで魅力的な歌唱をみせたときでも、他の歌手を飛び越えてホールを彼女の声で満たしてくれた。しかし、彼女の最高音域の声質は、薄っぺらな感じで、ビブラートを避けていたし、ピッチも急変しがちであった。

それでも、ブリュンヒルデの音楽は、ほとんど中音域から高中音域に集中しているし、この音域でのイーグレンのソプラノは、素晴らしい。彼女の声調は、ビロードのようであり、豊かで心に響くものをもっている。さらに、彼女の声は、非常によく自然な感じで響くので、ワグナーの音程をこなせるし、無理をしなくてもオーケストラに負けず、声を通させることが出来る。彼女は、歌にイタリア的リリシズムをつけているし、大半のワグナー・ソプラノができないでいる、楽譜上にところどころ記されたトレモロまでちゃんと歌っている。

イーグレンは、無表情な舞台歌手だと批判されてきているが、それは、彼女の体の大きさが関係している面もある。けれども、この点、近年、彼女は大分よくなっている。メットでの彼女のブリュンヒルデは、昨夏のサンフランシスコ・オペラのときより、音楽的には、より鋭くなっているし、ドラマ的にも、より納得のいくものになっている。違いは多分、ジェームス・レバインのよるものであろう。メット・オーケストラは、またまたレバインのもと見事な演奏を聴かせてくれた。イーグレンは、レバインの、ダイナミックに、しなやかに、あるいは大胆なくらいゆったりと、いう風に次々に変化する楽譜の形成にうまく応えていたように思える。

彼女はまた、相手役のデンマーク人テノール、スティッグ・アンデルセンとも上手く合わせていた。アンデルセンは、ジークフリート役として、疲れを知らないエネルギーと機敏な音楽性をもたらしてくれた。第1幕でアンデルセンの声が弱く響き、先の土曜日「ジークフリート」でメット・デビューした時より、しわがれぎみであった。案の定、第2幕の始まる前に、彼が気管支炎に罹っていること、彼は演技は続行するが、聴衆の容赦を求めていること、のアナウンスがあった。第3幕に進むまでには、彼はもう咳をしていたし、明らかに気分も悪そうであった。だが、彼は最後まで、熱を込めて歌った。

ワグナー・ファンというのは、オペラ通のなかでももっとも注意深く、熱心である。朗々とよく響くバス歌手のエリック・ハーフバーソン(悩み多いハーゲン役)と芳醇なバリトン歌手、アラン・ヘルド(意志の弱いグンター役)は、この日、当人たちにとっても滅多に受けないほどの盛大な喝采を浴びていた。声量豊かなメゾ・ソプラノ、フェリシティ・パーマーもまた、ワルトロイト役でメット・デビューをして喝采を得ていた。

ソプラノのソンドラ・ラドバノフスキーは、心もとなく、貧しいグートルーネ役を演じたが、声が幾分震え気味であったものの、傷つきやすい感じを出していた。ラインの乙女たちと3人のノルンたちは、強力なキャスティングであったが、とりわけ、第3ノルンのクリスティーヌ・ゲルクは、すばらしかった。メットが、自身のトレーニング・プログラムから上がってきたこの優れたソプラノを抜擢するのは、いつのことだろうか。

聴衆の喝采度で判断するならば、みんなのうちで最大の喝采を受けたのはレバインとそのオーケストラであった。その点については、誰も(聴衆の評価に)異存ないであろう。



Soprano Dons the Wagnerian Crown in a Musical Coronation


'Gotterdammerung' at the Metropolitan Opera

ANTHONY TOMMASINI
04/24/00

Singing at the Metropolitan Opera usually represents the biggest step in an artist's emergence. That step is not taken lightly. The Met plans its schedule years in advance, so it can take the company a while to catch up with a significant new singer.

Stig Andersen and Jane Eaglen are Siegfried and Brunnhilde. (Jack Vartoogian for The New York Times)

That certainly was true of the soprano Jane Eaglen. As Ms. Eaglen was increasingly acclaimed throughout the world during the mid-1990's as the most promising Wagnerian soprano to come along since Birgit Nilsson, her career at the Metropolitan Opera was minimal. Her almost unnoticed Met debut came in 1996 when she took over the role of Donna Anna in Mozart's "Don Giovanni." In the fall of 1997 she sang six performances of the title role of Puccini's "Turandot" with what was generally regarded as mixed success. Last season she did not appear with the company.

But this has been the season of Jane Eaglen at the Met. In the fall she gave critically hailed performances as Wagner's Isolde. And on Saturday, with the matinee performance of "Gotterdammerung," concluding the first of three complete presentations of Wagner's "Ring" cycle this spring, Ms. Eaglen has brought her Brunnhilde to the house. Now, having heard her in four major Wagner operas, grateful Met audiences have finally grasped the significance of Ms. Eaglen's artistry.

Her voice is not without faults. Her low range is weak and breathy. And her top notes are curiously inconsistent. She certainly does not fear the highs: in her gripping account of the immolation scene she leaped above the staff and filled the hall with sound. But sometimes the quality of her top notes was thin toned and devoid of vibrato, and her pitch tended to veer sharp.

Yet Brunnhilde's music is mostly concentrated in the middle and upper-middle vocal registers, and here Ms. Eaglen's soprano is wondrous. Her tone is plush, rich and poignant. And her sound is so naturally resonant that she can fill Wagner's vocal lines and soar over the orchestra without any sense of effort. She phrases with a quality of Italianate lyricism and, unlike most Wagner sopranos, executes the occasional trills that are in the score.

Ms. Eaglen has been criticized as a stolid singing actress, which, in part has to do with her considerable size. But in this regard she has improved in recent years. Her Met Brunnhildes were notably more musically incisive and dramatically convincing than her Brunnhildes for the San Francisco Opera's "Ring" just last summer. The difference may be due to James Levine. Once again the Met orchestra played magnificently for Mr. Levine. Ms. Eaglen seemed to respond well to his shaping of the score, by turns dynamic, supple and boldly spacious.

She also worked well with the Danish tenor Stig Andersen, who brought unflagging energy and alert musicianship to the role or Siegfried. During Act I, Mr. Andersen's voice sounded weaker and more throaty than it had the previous Saturday, when he made his Met debut in the title role of "Siegfried." Sure enough, before Act II it was announced that he had a bronchial infection, and that he asked for the audience's indulgence as he continued. By Act III he was coughing and clearly uncomfortable, but he sang ardently to the end.

Wagner fans are the most admirably attentive and enthusiastic of opera buffs. The booming bass Eric Halfvarson as the tormented Hagen and the robust baritone Alan Held as the weak-willed Gunther cannot often get the kind of thunderous ovations they received on this occasion. The rich-voiced mezzo-soprano Felicity Palmer was also cheered for her Met debut as Waltraute.

The soprano Sondra Radvanovsky brought a vulnerable quality to her portrayal of the insecure, needy Gutrune, though her voice was somewhat tremulous. The Rhine Maidens and the Three Norns were strongly cast, with Christine Goerke, as the Third Norn, especially splendid. When is the Met going to promote this excellent soprano who came from its own training program?

If judged on an applause meter, the biggest ovations of all may have gone to Mr. Levine and the orchestra. You will get no arguments from this listener about that.

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