ニューヨーク・タイムス・オペラ・レビュー
「椿姫」 メトロポリタン歌劇場 アンソニー・トマシーニ(石綿さん訳)
あの「椿姫」がものものしくメットに戻ってきた
メトロポリタン歌劇場の新演出が批評家たちに酷評されたとしても、当然メットはその演出を捨ててやり直すほどの気前のよさは持ち合わせていない。それでも、再演するときには一番問題となったところを手直しすることぐらいはするだろう。
1998年に登場したフランコ・ゼフェレッリのベルディ「椿姫」
の新演出ほど徹底的に酷評された演出はここ何年かのメットの歴史においてもなかった。 その新演出が木曜日の夜、メットに帰ってきたが、修正が行われた様子がないである。 ゼフェレッリの舞台デザインはひどく豪華に見えると同時に安っぽく見えた。そのけばけばしく安ピカの場面がそろって帰ってきたのだ。
高級娼婦であるヴィオレッタが胸を患いながらもパリの家でライモンダ・ガエターニの衣装デザインによる華美な夜会服やフォーマルウェアが居並ぶ豪華絢爛の夜会を開く。
また第2幕ではヴィオレッタと愛するアルフレードが3ヶ月前から暮らしている質素な田舎家であるべき家が病院の廊下の色ともいうべき緑色の巨大な居間をほこらしげに見せる。訪れる人たちはエキゾチックな熱帯植物に囲まれた広いサンルームを通って入ってくるのだ。さらに第3幕の裕福なフローラ・ベルボアによって催されるスペイン風の夜会は、観客をぼっとさせる見世物になってしまっている。若い闘牛士の物語の合唱場面で雌牛のような斑点のあるタイツに角のついた髪飾りをつけて、ズボンのおしりのところに余計な詰め物をした姿で現れる女性ダンサーには誰が見ても戸惑うだけだろう。
このような息苦しい演出の中で、心に残る歌唱を演じるのは容易ではない。1996年にボエームのミミでメットにデビューしたチリ生まれのソプラノ、クリスチーナ・ガラドドーマスが、ヴィオレッタ役で出たが、なんともじれったい出来であった。 鼻腔の調子が悪いと前もってアナウンスがあったので、最終的な評価は(このあと続く公演を)待ってからにした方がよいであろう。
本来の彼女の声を知らないので、そのいくぶん鼻にかかった声と半音上がり気味なのが鼻の調子の悪さに起因するのかどうかはわからないが、よく響く力強いスピントソプラノの声の持ち主ではある。ヴィオレッタの哀感に満ちたメロディをリリカルにまた美しく歌い上げるとともに一方必要なときにはクライマックスにふさわしい声を場内いっぱいに響き渡らせている。いくぶん感情過多の演技ではあるが大方の気を引く美しく若い女性である。
アルフレードを歌ったテノールのロバート・アロニカは多くのイタリア人歌手同様、歌詞にたいする思い入れと叙情的な美しさを持った歌い振りである。ただビブラートがときおり不安定になったのと努力はしているが元々声量があまりない彼の声はしばしば細くなってしまっていた。
ジェルモン役の1991年にメットにデビューしたロシアのバリトン歌手ウラジミール・チェーノフは大方の期待を裏切ったと判断せざるをえない。ひとたび彼の力強い声がアーチをかけるように響き渡るとだれもがその希有な天分を思い起こさせられるが、ここ何年か不調に悩んでいる。ときおり声のきめが荒くなったり、くぐもったりした。 また、彼の歌唱は不安定であった。
さすがの敏腕指揮者のロバート・アバドもチェーノフの息が続かなくなったとき先へと急ぐので伴奏しずらそうであった。
ゼフェレッリの趣味の悪い演出のもとにあっては、どの歌手も印象的な活躍をするだけの十分なチャンスを得られなかった。
'Traviata' Lumbers Back to the Met ANTHONY TOMMASINI 01/15/00 When a new production at the Metropolitan Opera gets lambasted by critics, the company obviously cannot afford to toss out the whole show and start over. But often the Met will fix the most egregious problems when the production returns. No production in the Met's recent history was more critically drubbed than Franco Zeffirelli's staging of Verdi's "Traviata," introduced in late 1998. The production returned to the company on Thursday night, but no adjustments appear to have been made. Mr. Zeffirelli's set designs manage to look both grossly opulent and cheap at once. Every tawdry bit of his work is back. The consumptive courtesan Violetta still gives a party at her Paris home for a rowdy group of guests dressed in a garish array of evening gowns and formal wear (designed by Raimonda Gaetani). In Act II, the simple country house that Violetta and her adoring Alfredo have been living in for three months boasts a gargantuan salon painted in a color that could be called hospital corridor green. Visitors enter through a huge attached solarium filled with exotic tropical plants. The Spanish soiree thrown by the wealthy Flora Bervoix in Act III is still a stupefying spectacle: when the chorus sings the tale of a young matador, you can only feel embarrassed for the group of female dancers who appear dressed as cows in spotted tights, horn-ribbed headdresses and extra padding in the seats of their pants. It's hard for singers to make an impact in this smothering production. That said, the Chilean-born soprano Cristina Gallardo-Domas, who made her Met debut in 1996 as Mimi in "La Boheme," gave a tantalizing performance as Violetta. A full report will have to wait, because it was announced beforehand that Ms. Gallardo-Domas was singing despite a sinus condition. Without knowing her voice, it was impossible to say whether the nasal, slightly congested quality of her tone and her tendency to push her pitch sharp were attributable to her indisposition. Still, Ms. Gallardo-Domas has a vibrant spinto soprano voice. She shaped Violetta's plaintive melodies with lyrical loveliness, and when called for sent climactic phrases soaring through the house. Though a somewhat emotive actress, she is a lovely young woman who compels your attention. Like many Italian singers, the tenor Roberto Aronica, who sang Alfredo, has an idiomatic sense of the language and an essentially lyrical approach to phrasing. On this occasion the vibrato in his voice had a persistent wobble, and his sound, which is not large despite his effort, was often pinched. It is hard not to judge the Russian baritone Vladimir Chernov, who sang Germont, against the high hopes everyone had for him when he made his Met debut in 1991. Once in a while he sang a phrase with virile sound and arching shape, and you were reminded of his impressive gifts. But he has struggled in recent years. His tone often sounded grainy and muffled, and his singing was insecure. The able conductor, Roberto Abbado, had difficulty following Mr. Chernov, who tended to leap ahead in phrases when his breath started giving out. Yet no singer has much chance to make an impression in Mr. Zeffirelli's tasteless production. |