ニューヨーク・タイムス・オペラ・レビュー

「ワルキューレ」  3/30/2000  アンソニー・トマシーニ (モイチ訳 H12-4-7)

 年を経るにしたがって演奏がよくなり、黄金時代に入っていく指揮者や器楽奏者と違い、オペラ歌手は、年を取るにつれ自分の声(声量・質)が下降していくものだと悟っている。それは、オペラ歌手にとっては、とてもつらい挫折感を味わうことになる。ビルギット・ニルソンが、彼女がかって歌っていた数々の大役について、年齢と経験を重ねてきた現在、さらに洞察を深めていることは疑いないが、それでも、彼女は大分前に、それらの大役を新しい世代のドラマティック・ソプラノ歌手たちに譲らざるを得なかった。

ニルソンの後継者として最も傑出した歌手は、ただいま現在、おそらくジェーン・イーグレンであろう。イーグレンは、この火曜日の夜、ワグナーの「ワルキューレ」でメットでは初めての「ブリュンヒルデ」を演じた。そして、期待通りの出来であった。

とはいえ、わたしを感動させたのは、キャストの中のベテランたちであった。とくに、そのうちの二人といってよいであろう。バス歌手として高い評価のあるジェームス・モリス(ウォータン)と、疲れを知らないテノール、プラシド・ドミンゴ(ジークムント)である。二人にとって、今回がメットで歌う最後の「指輪」になるかもしれない。
確かに、モリスは53才という年齢になって、幾分、声のつやと滑らかさをなくしたと自分自身覚っているであろうが、それでもなお、ぞくぞくするほど気持ちのこもった、豊かな声量の歌を披露することができる。とはいっても、やはりモリスは前ほどたやすく自分の声に自信が持てないのであろうか、これまで以上に(声そのものよりも)微妙なニュアンスや歌の意味の方をより深く求めている。この激しやすく、絶望感にさいなまれた自己破壊的な神、しかもモリスが演ずるように、常に毅然として決して威厳を失わない神、そのような神の心の苦悩をわれわれに伝えることのできるウォータン歌手が現れるには相当な期間が掛かるであろう。

ドミンゴは59才である。が、彼が演ずるタフで熱情的なジークムントからは、その年齢をうかがえないであろう。ドミンゴは、しばしば、気違いじみた多忙なキャリアの間に100を超える役柄を取り上げ、うわべだけの演技をしていると批判されてきた。しかし、20年前には、誰も予測できなかったと思われるが、ジークムントはまさに彼のはまり役のひとつである。

声の健康のモデルともいうべきドミンゴは力を入れずに歌い、声量を包み込みながらスムースに歌詞につなげていくすべを知っている。しかし、ここぞというときは、はらはらさせるほど、声を舞い上がらせ、ときにはこれ以上あげると危ないというくらいまでいく。

ドミンゴのバリトンとしての声質は、強くて若いが打ちのめされた追われ者、ジークムントにぴったりである。それに、ドミンゴが役柄に持ち込んだラテン風のリリシズムは新鮮である。ドミンゴは、第1幕でジークリンデに対し、たっぷり心情を込めて愛の頌歌を歌ってくれた。それはあたかも、シューマンの歌曲を聴いているようなひとときであった。

ジークリンデは、ソプラノ、デボラ・ボイトであった。ボイトは今が盛りで、歌うたびに良くなる。彼女の声は明るく、豊かな彩りを持っている。ボイトとドミンゴのコンビとしての出来はよく、感動的であった。ジークムントとジークリンデという互に見知らぬふたり(実はふたりは、生まれてすぐ引き離された双子であったのだが)が、第1幕で初めて見つめあったとき、意識下で互に相手を兄妹と認め合った様子が舞台にしっかりとゆきわたった。

イーグレンは、期待通り、声の豪華なブリュンヒルデであった。彼女は、この役柄にベルカントの音質をもたらし、大抵のブリュンヒルデ歌いが無視する、あの仲間を呼び合う「挨拶の叫び(“Hojotoho”)」では、高音のトレモロさえ披露してくれる。彼女の高音は、時々少しとがって(edgy)いた。が、しかし、これは大切にすべきワグナー唱法ではあった。

イーグレンは、もちろん、身体の大きな歌手であるから、舞台監督、フィービー・バーコウィッツが、舞台装置(1986年のオットー・シェンク制作の写実的なもの)を彼女の動ける範囲に合わせて調整してくれていれば、彼女も助かったであろう。実際、イーグレンが薄暗い舞台の上で、ごつごつした岩を注意しながら上ったり、下りたりするのを見て、はらはらさせられた。

フリッカ役のメゾソプラノ、ハンナ・シュバルツは、先週の「ラインの黄金」のときより粗かったが、彼女のわがままな夫、ウォータンとの対決シーンでは、厳しさをしっかりと歌い上げた。
申し分のないバス歌手、エリック・ハーフバーソンは堂々としたフンディングを演じた。

メット・オーケストラがレバインの指揮下、いかに素晴らしい演奏をするかについては、いまさら、新たな誉め言葉も浮かばないが、この日は、広がりのある、よく響く演奏であった。音楽作りにかけるもろもろの情熱と努力の中で、レバインの押さえ気味の演奏は、大半の黙考系オペラ(ワグナーのような・・訳者注)は、4楽章からなる交響曲の内、ゆったりした第2楽章にしばしば譬えられる、ということを思い出させてくれた。



Through Wagner, a Chance To Cherish Today's Masters


'Die Walkure' at the Metropolitan Opera

ANTHONY TOMMASINI
03/30/00

Unlike conductors and instrumentalists, who typically perform well into their golden years, singers understand that with maturity comes vocal decline. It must be terribly frustrating. No doubt Birgit Nilsson today has more insight than ever into the great roles she once sang, but long ago she had to bequeath them to a new generation of dramatic sopranos.

Deborah Voigt and Placido Domingo taking curtain calls. (Richard Termine for The New York Times)

Perhaps the most illustrious of her successors right now is Jane Eaglen, who brought her portrayal of Brunnhilde in Wagner's "Walkure" to the Metropolitan Opera for the first time on Tuesday night. And Ms. Eaglen did not disappoint.

But it was the veterans in the cast who particularly moved me. And it is possible that two of them, the esteemed bass James Morris as Wotan and the inexhaustible tenor Placido Domingo as Siegmund, could be singing in their last complete "Ring" cycles at the Met.

Surely Mr. Morris realizes that at 53 his voice has lost some luster and smoothness, though he still can sing with chilling intensity and stentorian power. Yet perhaps because he cannot rely on his voice as readily as before, he is searching deeper than ever for subtlety and meaning. It will be a long time before a Wotan comes along who can convey the internal torment of this volatile, despairing and self-destructive god, who never, as Mr. Morris plays him, loses his stiff-backed, godly dignity.

Mr. Domingo is 59, but you would not know it from his urgent and impassioned Siegmund. He has been criticized often for giving perfunctory portrayals of the more than 100 roles he has taken on in his insanely busy career. Yet although 20 years ago no one could have predicted it, Siegmund is one of his great achievements.

A model of vocal health, Mr. Domingo knows how to sing without force, to cover his sound and ease into a phrase. But in moments of intensity he let his voice soar with thrilling, almost dangerous abandon.

The baritonal timbre of his sound is right for Siegmund, a strong, young but beaten-down outcast. And the Latinate lyricism Mr. Domingo brings to the role was refreshing. He delivered Siegmund's tender love ode to Sieglinde in Act I with affecting intimacy. For a moment, it might have been a Schumann lieder.

Sieglinde was the soprano Deborah Voigt, who is in her prime and just sings better and better. Her voice was radiant and richly colored. She and Mr. Domingo worked movingly together. When the glances of these strangers, who are actually twins separated at birth, met in Act I, the stage was charged with the power of their subliminal recognition.

Ms. Eaglen was, as expected, a vocally sumptuous Brunnhilde. She brings a quality of bel canto style to the role and even sings the high note trill in the "Hojotoho" greeting cry that most Brunnhildes ignore. Her top notes were sometimes a little edgy. But this was Wagner singing to cherish.

She is, of course, a woman of large proportions, and it would have been helpful if the stage director, Phebe Berkowitz, had better adapted the blocking in Otto Schenk's realistic 1896 production to Ms. Eaglen's limitations. It made one nervous to see her cautiously climbing up and down craggy rocks in the dark.

As Fricka, the mezzo-soprano Hanna Schwarz sang with more roughness than last week in "Das Rheingold" but brought searing intensity to her confrontation scene with her wayward husband, Wotan. The fine bass Eric Halfvarson was an imposing Hunding.

It is hard to keep finding new ways to describe how magnificently the Met Orchestra plays for Mr. Levine. This was a spacious and sonorous account of the score. For all the fire and turmoil of the music making, the subdued beauty of Mr. Levine's performance reminded you that mostly ruminative opera is sometimes likened to the slow second movement of a four-movement symphony.

"Die Walkure" will be repeated on Saturday afternoon in the first of the Met's three complete presentations of the "Ring" cycle. The next time the complete "Ring" comes to the Met, probably in three or four years, opera fans can reasonably assume that Mr. Levine will be on the podium. We cannot be so sure, however, about Mr. Domingo and Mr. Morris, which is why we should treasure them today.

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